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腾讯娱乐讯（文/周晨） 《三打白骨精》《幻城》《我最好朋友的婚礼》《那片星空那片海》……冯绍峰的2016是忙碌的一年。最近，他出版了首部自传随笔《锋芒》，重温15年的演艺生涯。自认不是天才演员的冯绍峰，在书中与粉丝分享了他塑造角色背后的许多不为人知的故事。
在书中，冯绍峰形容拍戏“是牛逼与苦逼并存的”。拍《狼图腾》时，制片方养狼三年，拍片一年半，后期剪辑一年，演员都经历了“八个月拍摄的漫长征途”，冯绍峰透露，“经典戏狼马大战，暴风雪之夜200匹马对35匹狼的史诗级场面，，完全采用真马、真狼、真夜景，真暴风雪，7分钟的段落一共拍了48天。“这是我迄今为止影视作品里拍摄周期最长的一次，也是最艰难的一次。”首部电影处女座《鸿门宴》，冯绍峰入戏太深，“有一次杀的兴起，奋力挥刀，由于用力过猛，右胳膊脱臼，当时也不知道哪里来的勇气，马上用左手给右胳膊接了骨，然后没事人似得继续杀……结果是后面三天都拍不了戏。”
让冯绍峰印象深刻的还有 《黄金时代》。剧中和冯绍峰搭戏是年龄仅相差一岁，却同月同日生的女演员汤唯。在这次合作中，冯绍峰最欣赏的是汤唯的“较真”。在哈尔滨零下几十度的天气里，为了塑造出萧红因为颠沛流离而面黄肌瘦的神态，汤唯就真的穿着薄棉衣和单鞋出去，一连好几天，独自在冰天雪地里受冻挨饿。汤唯向冯绍峰传授她的“独门自虐表演法”，于是冯绍峰就跟她学习挨饿，“结果饿晕过去，实在无法像她一样。”冯绍峰将自己归为“体验派”演员，要是催眠不了自己，根本无法真实地表演。他说，“下戏之后，我和汤唯还是特别难过，不能走出来。”
日前，该书已经正式上市，腾讯娱乐从长江文艺出版社获取了部分章节内容，以飨读者：
只为内心的感动去演戏
《黄金时代》，这部集聚了王志文、郝蕾、张嘉译、朱亚文、王千源、沙溢等实力派演员的作品中，大家都像约好了似的，心甘情愿地把自己完全放到这部影片里，只为许导的接纳，只为作品带给我们内心深处的共鸣和感动。我们心无旁骛地用自己的能量来“供养”角色，有一种心照不宣的满足感。这场20世纪30年代的民国文人浮世绘，就像一个巨大的磁场，吸引着我们投身其中，共同做一个不愿醒来的美梦。
较真的汤唯
汤唯和我只相差一岁，同月同日生，在拍摄的几个月里，我们在戏里是默契的搭档，在戏外是无话不谈的好朋友，虽然这之前我们完全不认识。
汤唯是一个特别“较真”的人，她为了进入角色可以完全不顾自己，她一再跟我们说：“冷和饥饿感是演不出来的。”在哈尔滨零下几十度的天气里，为了塑造出萧红因为颠沛流离而面黄肌瘦的神态，她就真的穿着薄棉衣和单鞋出去，一连好几天，独自在冰天雪地里受冻挨饿。这真是她的“独门自虐表演法”，我曾经跟她学习挨饿，结果饿晕过去，实在无法像她一样。汤唯的这种精神是我特别佩服和欣赏的地方。
汤唯为了跟她的“民国朋友们”打成一片，也想了一些招儿。王千源爱喝酒，汤唯就拿自己的好酒量跟他对饮；要跟朱亚文饰演夫妻，汤唯首先主动找他聊了三个小时；她还邀请张译、沙溢、朱亚文去住所做客……
受汤唯感染，我也开始对自己狠起来：为了“接近”萧军，我开始增肥，把自己打扮得很邋遢，并喝酒，让自己在面色上接近历史上那位一喝酒就脸红的“酡颜三郎”。
作为默契的搭档，我们都习惯按戏里的情绪来处理戏外的关系。有一场戏是拍摄两人决裂、萧军爆发，剧组转战到了吕梁的黄河边上。那时正值冬天，大块的浮冰在河上碰撞着顺流而下，特别壮观。作为一个土生土长的上海人，当亲眼看到从小熟知的母亲河波澜壮阔的风光时，我兴奋地和汤唯吼：
“看，黄河！”
汤唯当时愣了一下：“你的状态不对呀……”
我那“不合时宜”的兴奋劲儿马上消失了，接下来是自责——这确实不应该是拍这场戏的状态！
当晚我就决定在开拍前不见汤唯了。我又开始翻开我们拍戏的“圣经”——《从异乡到异乡》，通宵看了一遍，开始积攒愤怒，这场戏需要保持愤怒。第二天、第三天我还是不理汤唯，她倒是很淡定。
“砰”的一声，萧军推开了萧红的房门。赌气、争执、决裂、分手。直到拍完了那场戏，把积累的情绪用光了，我才缓过劲来，我们的“邦交”又恢复了。
而这些都是不需要事先沟通的。很幸运，我在这部作品里遇到了另一个“自己”。
一见王老师我就变成萧军
在戏里，王志文老师扮演的是鲁迅先生。他在我们这部戏里，从外形到神态都是最接近人物原型的。
那天，当他上装完毕，拉开门帘的一刹那，我们所有人都惊呆了：“鲁迅穿越了！”
王老师是我一直以来的偶像，我非常喜欢他的气质和表演，从小就特别喜欢看他的戏。
所以，在《黄金时代》里，我根本不用演，一看到他，就是满满的崇敬的眼神。记得我们演萧军和萧红第一次在一个咖啡厅里见到鲁迅先生时，剧本里写“见到那张脸，瞬间傻了”，我完全不用做功课，见到王老师的刹那，我顿时“萧军附体”了。在他面前我就是个小学生，正好，萧军也是这样的。
在戏外，我特别喜欢和王老师聊天。
“您还记得我们第一次见面是在哪里吗？”
“不记得了……”
“是六年前在横店，我从小就特别崇拜您……”
“那是，因为我是鲁迅呀。”
王老师是特别可爱的一个人，并不像外界传言的那么严肃，反而人很随和，对表演有着近乎偏执的追求和坚持。
虽然《黄金时代》整部戏很凄苦，但是许导擅长温暖的文艺拍法，二萧和鲁迅在上海的那段，少有的明媚和温暖。拍那段戏的时候，我特别轻松，完全和角色融为一体，因为我真的很敬重王老师。当时，我们仨的情绪在戏里戏外是一样的，王老师、汤唯和我，总在一起聊天，还偶尔会相约一起吃顿便饭，聊得兴起时还会小酌几杯。现在想起来，我还很怀念那段时光。
苦逼和牛逼是并存的
为了逼真地再现萧红颠沛流离的人生，我们剧组也跟着萧红“从异乡到异乡”，先是12月去零下30度的哈尔滨，接着辗转到北京、武汉、太原、上海。剧组里全是大腕儿，都是奔着许导来的。为着内心的感动去演戏，所以一切困难都不会让我们动摇，当时剧组里流传着这个“约定俗成”：“发火骂人是不允许的，飙戏是可耻的，苦逼和牛逼是并存的。”
剧组里面很多都是南方人，12月的哈尔滨正值严冬，寒冷让我们的状态都有些僵硬。剧照师木星的眼镜都被冻裂了，郝蕾冻得说话不利索，汤唯和我冻到流鼻涕，导演则冷得在现场来回踱步，没有办法安静地看监视器。
有时候大冬天的还要拍夏天的戏，衣服穿少点那都不算事儿，最难的是从演员口中呼出的气，在空气里会瞬间变作明显的冬日的白雾哈气，立刻就露出马脚了。沙溢主要演这些戏，他总说：“导演，我吐气了，再来一条吧。”为了不让白雾出现在镜头里，反反复复，最后谁也不知道沙溢是如何忍住了呼吸，说出了对白，完成这段夏天戏的。
冰天雪地，寒冷至极，露在外面的手一旦超过几分钟就会特别疼，必须马上伸进兜里取暖。在这样的条件下，所有的工作人员都拼命工作，演员每一条都用自己最好的状态去演，不想因为自己的失误而让整个剧组在这寒冷中多待一分钟。我们的进度很快，顺利地在冰城哈尔滨的各种老街道中还原了当时文人的清贫生活。
